編輯室報告

定義之必要，顛覆之必須

女性／性別議題與論述在世界電影中，自有其脈絡可循，如此標榜，大多意味著一種發聲和抵抗，因而回到台灣電影（特別是劇情片）的歷史脈絡中，在一九八○年以獨立籌資方式創作，排拒各種類型電影的框架，並以「女性」為真正主角的電影導演李美彌，無疑是一個時代下的異數作者。

不難想像的是，在當年電影產製結構下，不只是女性導演、女性劇組人員都是絕對少數，更遑論台灣電影中的女性形象如何與刻板印象掛勾。在這個脈絡下，李美彌的三部作品《未婚媽媽》（1980）、《晚間新聞》（1980）、《女子學校》（1982）在當時也因為各種因素，曝光度有限，《晚間新聞》甚至因為片商過度壓價，在李美彌不願減價賣片的情況下，從未能在台灣上映。數十年後的現在，這批電影由國家影視聽中心完成數位修復，並在台灣國際女性影展首映，意義非凡。

女性影展以「重探八○年代的自覺之聲」為單元標題，本期專題則以「一九八○．女性電影的可能：李美彌三部曲」進行致敬，她的三部電影皆富含女性意識，在內容上，更觸及了同性情誼、身體權利、婚姻制度、性別階級、社會結構、時代意義等層面，傳遞溫柔而堅定的訊息，同時擁有顛覆性的精神。在這個重量級專題中，除了有王君琦的導言及李美彌的訪談外，也邀請到張亦絢、江美萱、蔡華臻撰寫深度論述專文，給予李美彌的電影全新解讀與定位，也帶領我們反思台灣電影史的另一種可能。

「肖像特寫」在房慧真的筆觸下，看似寫人，實則引介某一時代、某一社群的觀影文化，此次以王曉祥為對象，他在一九六○年代赴美攻讀新聞，一九六○年代末因受邀加入中視籌備處而回台；熱愛電影的他，是台灣早期倡議成立電影圖書館的人之一，此外，他也是引介實驗電影論述、創辦及發行電影雜誌《影響》的先驅，豐富的閱歷折射出另一部台灣電影史；「特別企劃」延續前期的「當電檢檔案出土時」，邀請鄭秉泓、蘇致亨、卓庭伍、從電影檢查檔案的判讀，回看文藝電影（如一九六六年《窗外》）、同志電影（如一九八六年《孽子》）、黑電影（如一九七九年《錯誤的第一步》）、等不同類型的電影如何被電檢制度影響，省思歷史荒謬。

資深且備受尊重的李行導演於今年八月十九日逝世，享壽九十一歲，他生前即將手稿、劇照、工作照與膠卷拷貝等四萬餘件珍貴文物捐贈給國家影視聽中心，本次﹁藏品寫真﹂由曾經手整理此批文物的林盈志撰寫，他以《秋決》（1972）的創作故事佐以文物檔案，延伸出關於典藏的更多意義。

專欄作者謝以萱寫EYE荷蘭電影博物館的轉型之路來到第三篇，聚焦在「資料館」與「守護者」的角色功能；于昌民討論學者山本直樹的《辯證無合成》一書，旨在思索「電影理論」如何回應電影本身；而張亦絢這次選了藝術家袁廣鳴的作品《日常演習》，這部「非典型電影」多被認為是錄像藝術（video art），但其實說穿了，電影不就是聲音與影像，不就也是形式與內容的組合體嗎？那麼當然也可以被劃入台灣電影的範疇裡談論。
定義與顛覆，引領著歷史與記憶。這個過程是典範轉移（paradigm shift），也是一個有機循環，關乎著我們怎麼「看」、怎麼「想」、怎麼「判讀」，這正是本期《電影欣賞》的核心。