重探當代視覺生活：關於動態影像博物館

關於動態影像博物館

MoMI的成立宗旨是希望能專注在影視產業，不論是藝術、歷史跟技術方面。在一九八○年代，MoMI所在地原本是一個電影片廠，為了保護電影片廠才延伸建造了博物館，這個片廠一開始是派拉蒙影業於二○年代的紐約成立，MoMI在一九八八年開幕後，在二○一一年歷經大型的擴建計畫，擴建後我們有各種空間可以做展示、放映或舉辦各種教育推廣活動。博物館涵蓋的範圍相當廣泛，包含電視、電影，還有一部分的電玩，我們特別關注觀眾如何跟這些媒介互動。

常設展「幕後」（Behind the Screen），展廳大約一萬五千平方英呎，高度約兩層樓高，是博物館裡最大的展覽空間，我們希望透過這個大型展覽，宏觀並提供不同的角度，讓大家了解整個影視產業發展的歷史。展場中大概展出了一千四百件展品，種類包含電玩、海報、器材設備等等，我們非常強調展覽互動性的體驗，比如配音、剪接、停格動畫等等，除了好玩之外，我們更想透過互動體驗，突顯出影視作品的背後，是奠基於許多人所付出的心血，共同努力才能呈現出作品。

除了常設展之外，我們也有兩個特展空間，大概每一年會各有兩檔展覽。特展主題非常多元，廣納各種不同內容，比如有從設計角度去看《廣告狂人》影集的服裝，或從比較藝術的角度去策劃藝術家回顧展等等，有歷史性的回顧、藝術裝置主題，也有技術、科技型的展覽，同時也包含大眾流行文化的內容，即便是大眾文化導向的展覽，我們都希望大家能見微知著，從單一劇集或作品，看到整個產業變化或影視歷史的發展，並不只是讓大家拍照後上傳IG而已。除了歷史性的回顧外，也會關注最新、最當代的藝術家，如何應用媒介去展示或表達最新的作品。

我們新策劃的展覽將討論人工智慧（artificial intelligence，AI）如何操弄像是我們看到的面部表情、影像等等，展覽想強調過去所謂的「眼見為憑」，但在現今的科技及歷史脈絡下，很多時候眼見不一定為憑，你所見的真實並不一定是真實，紀錄片裡影像也未必是真實的紀錄。

展覽主題也涵蓋各種不同的新媒介，除了先前提到的電影、電視、電玩之外，我們也呈現很多新媒體藝術，甚至是動畫GIF圖檔、迷因圖等。如展覽「貓咪如何席捲網路」（How Cats Took Over the Internet，2015），很多人都喜歡在網路上看各種貓咪迷因貼圖等等，但我們用更宏觀的脈絡，指出其中有什麼樣的發展跟角度，或許觀眾看完展覽後，可能會發現對於網路上瘋傳的迷因貼圖，有了更多的問號；另外我們也策劃競選廣告展覽「客廳候選人：總統競選廣告」（The Living Room Candidate: Presidential Campaign Commercials, 1952–2020），透過這些在傳播媒體播送的競選廣告，了解歷任美國總統的選戰，是透過什麼樣的途徑、內容面向並迎合大眾。

二○一三年，芝麻街的創作者吉姆．韓森（Jim Henson）家族詢問我們有沒有興趣典藏《芝麻街》，希望能在博物館裡打造一個《芝麻街》的展覽，介紹其所創造出的一系列布偶等作品。所以我們在二○一七年打造了「吉姆．韓森」展覽（The Jim Henson Exhibition，2017），非常受歡迎，很多人對MoMI的第一印象就會直接聯想到這個展覽，我們也有巡迴展的版本在美國各地展出。

如前所述，正因展覽主題及展品是如此多元，我們會考量每一檔展覽的特殊性，決定適合的展示方法，針對不同的展品類型會有對應的展示方式，如比較小型、脆弱的展品，便會選擇放置於展櫃中；若是大型展品像是服裝、機器等等，就會放置在平台上用紅龍圍起來，但會避免讓展品有高高在上、難以親近的感覺，我們希望能在安全的範圍下，打破觀眾跟展品之間的距離；至於互動式的裝置，使用時間久了就需要維修及保養，我們也會透過妥善的管理維護，讓這些互動裝置能正常運作。

關於展示的方法學，很大部分源自於MoMI創始人蘿雪兒．斯洛文（Rochelle Slovin），在創館時期，她主要參考了展出工業製程的博物館，換言之，當時她在思考展出尋常物件的時候，到底跟展示藝術品有什麼不一樣的方式？這個問題意識，也影響到後來我們的展示概念。一九八八年開館後第一檔常設展，在當時是一個新穎、與眾不同的展示方式，一方面展出了技術設備，還有互動式的體驗，更有委製的藝術作品，這些藝術作品是為了讓大家更了解主題、技術設備等，以現今的角度來看早已見怪不怪，很多博物館也沿用這樣的混合式展示方式。