電影展覽．展覽電影

適逢由國家影視聽中心與台北市立美術館共同舉辦「一一重構：楊德昌」回顧展覽的開幕當週，舉辦了國際論壇，第一天的主題為「電影與美術館」，邀集了國際上多位重要電影機構的策展人齊聚一堂，分享策展經驗，激起思考電影的火花。

電影是一種「時基藝術（time-based art）」，其獨特的質地、敘事、型態，配合上「電影院aka黑盒子」的觀影空間，自古就打造並持續鞏固著僅屬於電影的「觀看的方式」，形成觀影文化；但我們也不該忘記，「實驗電影」總在挑戰成規，它不只激進回應電影本質，電影的放映與觀看也是被挑戰的面向，就像常被提及的「擴延電影（expanded cinema）」，以及過去3D立體電影的概念，也因科技進步，在VR／虛擬實境電影上徹底實踐。

在學者博森（Erika Balsom）的著作《在當代藝術中展覽電影》（Exhibiting Cinema in Contemporary Art, 2013）中，提到像是實驗電影、電影裝置（film installation），或是在藝術空間中展演電影，都觸發了電影成為了自身的他者（the othered cinema），以及讓「電影」一詞不再只有單個意義；書中主要論述曾處在藝術圈邊緣的電影，如今在美術館與藝術畫廊中有著重要地位，進一步探索在數位未來時代，電影曾是什麼？現在又是什麼？將來會變成什麼？

但電影也是一種媒介（media），是一種複合藝術（multiple art forms），為了電影作品所籌備的、或是影片中所陳設、調度、出現的一切，都可以成為展覽的素材，像是展出手稿、劇照的文物展，又或是電影美術展、道具展、服裝展，都仍在「電影展覽」的範疇中。

又或者是，將電影看作是視覺藝術（visual art）的一種，或是電影作品作為檔案影像（archival footage），那麼在當代藝術的語境中，「新敘事」就變得更加重要，在美術館內，這些影音的展示與陳列必須設想空間、燈光、布幕大小、投影機、顯示器、多頻道、聲音、物件等眾多面向，但更為關鍵的是，電影片段的挑選總是策展人或藝術家的主觀選擇，如何編排、甚至重組，這些不只是有趣的議題，也是需面對的倫理問題。

國家影視聽中心也趁著機會，邀請了Eye荷蘭電影博物館展覽總監亞普．古德蒙（Jaap Guldemond）與位於紐約的動態影像博物館（Museum of Moving Image）策展事務副總監芭芭拉．米勒（Barbara Miller） 進行內部短講與專訪，他們談論著策展方法學，從展示電影延伸到當代藝術、當代視覺文化與物質文化，還有更重要的：機構的使命。

除此之外，在本期專題中，還有一份在地的深度報告。國立台北教育大學北師美術館在今年五月至七月展出「無法離開的人」，該展由陳芯宜導演的VR作品《無法離開的人》延伸，從白色恐怖議題、VR拍攝過程等面向，展陳文物、手稿、聲音、音樂、影像，擴延影像體驗的深度，過程也觸及到許多關於電影的思考。

這些討論，回應著電影在美術館中是如何移轉（shift）與變形（transfer）。當電影進入美術館，在當代藝術手法的解構下，電影的本質也將不斷地被質問與延伸。