歲月．致敬──張照堂

2015年，我受邀參與台北市立美術館所發起的「張照堂音像作品研究暨出版計畫」，成果被收錄在《歲月‧定格──張照堂》一書。因這次機緣，我有幸全面性地了解張照堂的電影創作，這裡所謂的「音像作品」，包括了廣義上的新聞片、紀錄片、實驗片與劇情片。換言之，他其實是一位跨類型的前衛音像藝術家。

出生於1943年的張照堂，其靜照攝影成就獲得無數肯定，但紀錄片更像是他的「職業」。自1968年加入中視後，參與「新聞集錦」（1970）、「六十分鐘」（1978-1981）新聞節目，他以關懷視角，廣泛涉獵各種民間題材，記錄台灣在地文化，其中實驗性極強的《王船祭典》（1979），全片無現場音和旁白，僅搭配音樂家麥克．歐菲爾德（Mike Oldfield）的前衛搖滾民謠 〈Ommadawn〉作為配樂，主播在開場介紹特別說明：「在認真生動的攝影之下，不加任何旁白，完全靠本身的影像和音樂，直接描述這段動人的民俗祭典。」可想見影片之於時代的超前。

在他極長的紀錄片生涯中，還參與了「芬芳寶島」（1970s-1980s）、「美不勝收」（1981）、「映象之旅」（1981-1982）、「一同走過從前」（1988）、「歲月中國」（1990）；在一九九○年代投入公共電視籌備，並加入超視負責「調查報告」、「對抗生命」、「生命．告白」（1995-1998）等紀實專題節目，取材大膽觸碰二二八事件、人權冤案、核廢料、弱勢族群等議題，實踐他認為紀錄片應「反映現實、批判現實」的理想。                                               

他極度關注藝術，在不同階段都有以攝影家、音樂、藝術節為題的紀錄，也有可被視為素人藝術家三部曲的《紀念．陳達》（1977，2000）、《再見．洪通》（1978，2000）、《敲打．林淵》（1989，2003）；還有多部實驗紀錄片創作，如《剎那間容顏》（1976）、《逆旅與幻象》（1984）、《人在路上》（1974-2003）等亦流露出自由與實驗的創作精神。此外，他亦積極投入紀錄片的教學、推廣，並推動第一屆台灣國際紀錄片雙年展成立。                                               

2024年，由國家影視聽中心主辦的台灣國際紀錄片影展，頒發「傑出貢獻獎」給現年八十一歲的國寶級藝術家張照堂，表彰其開疆闢土的精彩紀錄片美學及卓越貢獻。在本期的致敬特企中，除了回顧他的紀錄片生涯，有許多第一手資料出土，亦透過不同角度，探討他在攝影與紀錄片之間，互為表裡的精彩創作。