編輯室報告

開放之必要，面對之必須

在籌劃本期雜誌的過程中，十月忽從「金鼎獎」傳來好消息，在雜誌類的優良出版品推薦中，《Fa電影欣賞》獲得了人文藝術類雜誌推薦，而一八七期與一八八期的特別企劃「當電檢檔案出土時」亦獲得專題報導類推薦，在此感謝所有作者群的努力與貢獻，也謝謝評審們的肯定。

相信忠實讀者不難發現，每期企劃都有大量與文本、史料、檔案相關的應用與研究，這更呼應了國家影視聽中心作為一個典藏單位的特性。而本期內容可以說更擴大了「開放檔案」的概念，與內外部的研究者、寫作者們共同合作，寫出檔案內外更多的故事與意義。

龐大的專輯「小規格膠卷的光影之路：一起邁步於三○年代的業餘者們，還有路上巧遇的鄧南光」，由導演林君昵與黃邦銓執筆，以電影技術史為方法，透過文獻比對、今昔地景考察等方式，試圖還原這些影像的時空，圖文並茂的內容，好似對小規格膠卷進行一趟光影踏查之旅；在梳理台灣業餘電影（amateur film）史的同時，也論證「鄧南光家庭影像」長期以來的詮釋錯誤，並給出一個更接近史實的可能途徑。

特別企劃「《龍山寺之戀》是台語片嗎？──重訪其省籍、語言、離散與類型」則談論由影視聽中心修復的《龍山寺之戀》（1962），這部由白色恐怖受難者白克導演執導的電影，旨在傳達族群（本省人與外省人）融合，而片中使用的「語言」在當代頗值得玩味，正如作者陳睿穎、林奎章所提，過去該片曾被放置在台語片脈絡中，但其實片中佔比更多的是「國語」，研究者白國榮（Cameron L. White）也以論證語言如何作為文化象徵，與電影的「類型」交織。

藏品寫真這次邀來了影評人葉郎撰稿，寫的是一台須站著用腳踩的「Moviola立式剪接機」，這台極有可能是台灣唯一的三十五毫米立式剪接機，是一九七九年隨著澳洲團隊來台拍攝與中影合製的《Z字特攻隊》（Attack Force Z）時登島，後由知名剪接師廖慶松買下，多年後再捐贈給影視聽中心；文章細數這台特殊剪接機在台灣與世界電影史上的傳奇故事，以及這種「站著剪」的特殊體感。

專欄作者謝以萱以柏林的展覽「無主之地」裡首映邱妙津的《鬼的狂歡》（1994）開始，書寫女性創作者們面對影史缺席，作品中那種死裡逢生的精神；于昌民討論《影像物件：電腦繪圖的考古學》（Images Objects: An Archaeology of Computer Graphics, 2021）一書，思考電腦影像的世界及其起源，這些電腦生成影像又如何成為電影的一部分；張亦絢寫《親愛的房客》，探討同志收養權與親權議題和電影敘事之間的關係。

整體來說，本期每篇文章都像現在對過去的一種召喚，這首先挑戰我們如何「開放」過去，進而如何「面對」隨之而來的討論。當那些看似既定論述有機會被翻攪時，歷史才有可能被重新理解與接近真實。