編輯室報告

延續之必要，另類之必須

在本期雜誌即將印製前夕，適逢國家影視聽中心主辦的「在歷史的荒地搭景：王童導演回顧展」開展，開幕片《看海的日子（台語版）》（1983）放映時，女主角陸小芬也出席了開幕式，穿越四十年的時空，電影裡的她和現實裡的她因電影放映而相遇，這一幕好似成為本期許多策劃的隱喻定格。

首先當然是「特別企劃」針對王童導演的再度書寫，這位台灣影史上的重要導演，從傷痕文學改編電影起家，如《假如我是真的》（1981）、《苦戀》（1982），進而拍出有史詩格局的「台灣三部曲」─《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《無言的山丘》（1992），而後更有數部關照歷史的大製作電影。諸多作者的接力寫作，重新爬梳他如何從美術與搭景起家，思考人與景、歷史經驗與電影書寫的導演美學，以及他經歷不同時期台灣電影史的風格與重要性。

專輯「矛盾的總和：性／別切面的台灣『新』電影」由學者王君琦策劃，「性／別」分別代表的是性別（gender）與性（sexuality），以性／別觀點回看台灣新電影，從所謂的次類型，即女作家的文學改編電影─包括作家李昂專訪，以及《油麻菜籽》（1984）、《我這樣過了一生》（1985）等片，到女明星銀幕形象的轉變（陸小芬、楊惠姍），再到以女性主義、性／別思維為角度反思新電影。而正如我們所熟悉的，性／別議題往往在當代思潮中扮演著先鋒角色，其新穎及進步的特性，與新電影的「新」應可對話，迸出花火，正如陳穎在〈台灣新電影的女性主義麻煩與苦女再現〉中的結語：「那些矛盾與麻煩之處，正是新電影的性別可能之所在。」

「肖像特寫」作家房慧真這次訪問「天片」噴畫師李錫堅，早已是國寶級藝術家的他曾是李翰祥、王童等名導的御用電影布景噴畫師，其噴畫的經驗橫跨電影、廣告、音樂MV、博物館壁畫、宗教道場等等，傳奇故事儼然自成一頁台灣電影史；「藏品寫真」由葉郎繼續操刀，從錄音師杜篤之捐給影視聽中心的錄音設備Westrex ST-6000談起（最初於1991年上映、楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》拍攝現場使用），也是上期（193期）雜誌介紹Moviola立式剪接機的延續。

說到延續，其實專輯「性／別切面的台灣『新』電影」可看作是一八八期「一九八○．女性電影的可能：李美彌三部曲」的續篇，也是一九一、一九二期「再新電影出發的時候」的延續；「國際視野」是學者史惟筑在二○二二年赴法國參加「從『百代－寶貝』到9.5毫米：家用電影發明」研討會的第一手報導，亦可視為一九三期「小規格膠卷的光影之路」的番外篇；還有，專欄作者們的選題，肯定是對自身關注課題的延續：張亦絢寫《悲情城市》（1989）、謝以萱介紹「開羅另類影像中心」、于昌民評介專書《專家開打：跨國香港風格特技與表演》。

整體而言，本期共二十篇文章皆示範著如何以另類途徑與另類觀點，重談文本與挖掘故事，帶來更多反思與啟發，亦是與歷期企劃的呼應與延續。

（啊，為答謝讀者，在此偷偷透露，下一期雜誌將為「楊德昌專號」，敬請期待！）