時光台灣──印刻在膠卷上的八○年代後期

　適逢國家影視聽中心數位修復了四部以膠卷拍攝的重要紀錄片：《殺戮戰場的邊緣》（1986）、《矮人祭之歌》（1988）、《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）、《人民的聲音（環保篇）》（1991），並將於今年五月舉辦的第十五屆TIDF台灣國際紀錄片影展進行世界首映，本專輯也和影展單元「時光台灣──印刻在膠卷上的1980年代後期」同名，闡述和延伸這些作品的更多意義。

　作為導演，李道明在1984年從美國攻讀電影回台，帶回了嶄新觀念、技術與設備，他也參與了1985年金馬獎的評審工作，其中「最佳紀錄片從缺」一事震撼影壇，評審團明確表示「政令宣導片並不是紀錄片」，改寫了人們對紀錄片的想像；他也隨即寫了〈什麼是紀錄片？〉（1985）刊登於《聯合月刊》第五十二期，介紹與闡述他理解的紀錄片模樣，之後投入紀錄片製作工作。

　本期專輯除了試著給讀者一個當時時空與台灣紀錄片史的脈絡，也從不同角度切入：學者謝欣芩觀察彼時紀錄片美學、國際政治時局及國內如火如荼的社會運動，及紀錄片媒材的交匯時刻，回望四部作品如何革新了台灣紀錄片的面貌；黃乃琦則細數關於《殺戮戰場的邊緣》於光啟文教視聽節目服務社（光啟社）前期籌備、拍攝至放映得獎，引起廣大迴響之情景；民族學學者藍美華從視覺人類學出發，探索《矮人祭之歌》與胡台麗導演如何實踐民族誌電影，最後本期重新刊載李道明於1992年發表的〈在陽台上演講的電影工作者——兼談我拍社會運動紀錄片的經驗〉並第一手專訪李道明導演，從「膠卷」媒材特性與「1980年代」的時代意義出發，回顧其創作歷程與對紀錄片的想像及認知轉變。

　1980年代後期，台灣社會風起雲湧，亦是電影媒材從膠卷轉向磁帶的過渡期。李道明抱持著影像保存的意識，選擇以16毫米膠卷拍攝，和胡台麗導演、丁松筠神父等人，為時代留下了珍貴紀錄。作為時代印記，這些作品隱含著紀錄片應記錄時代的責任，選題上從國際戰事到部落田野，再到抗爭現場，銘刻著當時台灣民間社會的豐沛能量；如今，距當時已約四十年光景，現代紀錄片的趨勢與樣貌已截然不同，回望這些紀錄片，顯得如此質樸與原初，值得我們進一步反思「記錄」行動之於「紀錄」保存的意義。