眼球世代觀影日常：電影院的變與不變

歷經OTT影音串流科技洗禮、COVID-19的公共觀影生活暫歇後，隨著疫情的趨緩解封，當下「看電影」這件事，也發生了劇烈變化。

疫情期間，「出門看電影」成為奢侈，而宅經濟的崛起，也衝擊了舊有的觀影習慣。人們對串流服務的需求大增，帶動OTT影音營收持續成長，2022年OTT影音營收達18億美元，相較2019年的6.27億美元相比幾乎翻了三倍。（註）在這一波影音串流文化轉型之際，難以為繼而陸續關閉的老戲院、二輪戲院，有些永遠消失並預計改建成新興商業空間（高雄美奇萊影城），有些則是暫時歇業（台中萬代福）或等待易主、硬體升級以改頭換面（台中凱擘影城、雲林中華影城等），亦有積極尋求解方，宛如獨立書店般多角化經營的多廳式商業戲院（威秀影城等）；而除了原本熟悉的電影院，觀影空間也更加自由多元，跳脫了空間疆域的既有設限，影像，可能一如過往投映在大銀幕上，也可能於餐館、居家空間小型放映，或是存在於個人影音饗宴的VR頭顯裡。

仍然相信「影像在哪裡，觀眾就在哪裡」，本期專輯「眼球世代觀影日常：電影院的變與不變」，試圖側寫台灣近年來觀影文化的分眾與特製化現象。有探討近期熱映的「演唱會電影」、《洛基恐怖秀》迷文化等非典型內容映演的電影院轉職記；成立兩年，正在藝術院線與影展熱潮之間，摸索節目定位的國家影視聽中心節目策展組；在南部，有為小小孩（學齡前兒童）量身打造，種下影像教育種子的「長（tn̂g）短（té）腳電影院」；在東部，則有一群觀影同好於「流動放映所」齊聚一堂，只為了看到想看的電影。

而在觀影時空象限的兩端，有隨著技術純熟、日益超越想像的VR（Virtual Reality，虛擬實境）及XR（Extended Reality，延展實境），朝向虛擬多感官的沉浸式互動發展；到另一方向，以物質存在為基底，越來越罕見的三十五毫米膠卷實體放映。對於中生代以上的資深觀眾而言，深藏在記憶裡的「看電影」可能是廟口前的露天放映，三十五毫米放映機投射光束在黑夜中，伴隨著「王祿仔仙」的賣藥暖場，以及膠卷噠噠轉動的聲響；為了酬神保平安的映前「扮仙戲」、灑平安糖的開場儀式，歲月更迭亦不知不覺逐漸消逝。

人們因各種原因離開了電影院，電影院也因某些原因離開了人們，兩者卻又為了某些原因回來，截然不同的觀影型態與感受同時並存。不論是儀式性集體觀影或沉浸於個人影音的感官體驗，跨世代差異與基於文化、地域的獨特性，在對影像各取所需的同時，未來，我們對於看電影的記憶會是什麼？

註釋：資誠聯合會計師事務所《2023台灣娛樂暨媒體業展望報告》，https://www.pwc.tw/zh/publications/topic-report/taiwan-enm-outlook.html，2023/11/16檢索。