系譜的誕生——穿梭於蔡揚名的光影

這一生，我只選了一個職業，就是拍電影。

－蔡揚名，第58屆金馬獎終身成就獎得獎感言。

　二○二四年末，國家影視聽中心與遠流出版社共同出版《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》一書（下稱《天涯》），作者卓庭伍參照國家影視聽中心所採集的訪談資料，親自採訪並爬梳文獻，建構出蔡揚名導演不凡的從影生涯，亦可視作台灣電影發展進程。本期專輯則將視角探向其台語片時期的明星形象建構、香港時期執導技巧的奠基，及後期以鄉土文化為核心的執導風格，並收錄蔡揚名、吳念真及朱延平導演精彩且珍貴的口述訪談，以此作為《天涯》的互文閱讀。

　卓庭伍以〈男性的復仇與悲情：陽明的經典銀幕形象〉一文，透過六○年代蔡揚名參與演出的四部台語片，探討其於台語片時期「苦情／深情」明星形象如何被建構。大量帶有悲情色彩的台語片，不僅是片商一昧地朝此方向製作，也關乎票房反映觀眾對此類型的趨之若鶩，更因此塑造出蔡揚名苦情／深情的銀幕小生形象，其演繹男主角的自我厭棄及高度情緒張力的表現，不僅突顯戰後男性的內在矛盾，也形塑極具複雜性與曖昧性的男性特質。換句話說，這也似乎隱含觀眾對電影主角的情感投射，像是一種集體潛意識的共鳴與哀悼。

　七○年代初，因黨國政府意圖扶植國語片，導致台語片在彩色電影技術轉型上遭遇困難，於是為數不少的台語片從業人員轉向電視台發展（或是棄影），也有部分影人被延攬至香港，蔡揚名即是其中一員。誠如《天涯》提到，蔡揚名到香港發展毋寧是一種「學歷證明」，但要拿到學歷證明也並非易事。蒲鋒以〈功夫、警匪片到黑電影——蔡揚名的香港時期創作〉一文，指出其導演天分及強大的適應力，不只習得武打片、警匪動作片的技術精髓，又能將台語片的情感表現鎔鑄於陽剛類型之中，且善於駕馭不同題材，這也是他之所以能開創「黑電影」敘事的關鍵。

　蔡揚名因拍攝社會寫實片與電檢近身肉搏，但在八○年代他逐步轉變創作題材，鄉土文化／文學成為他的目標，鄭秉泓指出他在此時期與吳念真密切合作，吳念真俚俗且饒富趣味的劇本，加上蔡揚名善於營造角色立體形象，屢屢締造票房佳績。雖說蔡揚名被視作相對於台灣新電影的商業類型導演，但當文學改編電影及新電影風潮正盛時，他並沒有置身事外。敏銳觀察市場走向，蔡揚名其實也拍出了平衡商業與文學取向的電影作品，證明自己並不設限於單一類型。有趣的是，從專輯收錄的三位導演訪談可見，蔡揚名對子弟兵是嚴師出高徒，但與吳念真默契十足的合作則像「慧眼識英雄」，顯見蔡揚名的愛才，讓他的影視之路走得長遠。

　綜觀蔡揚名的電影生涯，不僅戮力發展商業電影，也締造了「黑電影」此一經典次類型電影。而更可貴的是，他栽培數名商業電影導演，如朱延平、陳俊良、林鷹導演等，其子女亦承襲衣缽，如同蔡導拍攝或參與的作品，其子弟兵的作品也成了每個世代人的共同記憶。在此借用紀錄片《台灣黑電影》（2005）導演侯季然為蔡揚名撰文所提：蔡導及其子弟兵確實締造了台灣影視史上「一支頑強的電影系譜」，而此系譜依舊綿延不絕。

參考資料：侯季然，〈金馬58｜蔡揚名：一支頑強的電影系譜〉，台北金馬影展，https://www.goldenhorse.org.tw/film/about/archive/related/1641，2025.3.6檢索。